Poco ruido y muchas nueces

Mucho se ha opinado respecto a los eliminadores de ruido fotográfico.

La primera dificultad es definir la palabra "ruido". En fotografía definimos como tal a todo elemento perturbador , que no forma parte de la imagen, originado por el propio sistema de captación.

Programas,  filtros y plugins hay muchos. El problema de su uso siempre es que esta definición de ruido, que tiene una componente subjetiva tambien, es muy complicada de calcular.

Sin embargo, con un correcto algoritmo, es muy posible conseguir resultados notables. Según programas, la determinación de "qué es ruido en esta imagen" ya es un primer paso: el software intentará determinar a partir de un patrón de ruido, que parte de la imagen es "imagen" y que parte no lo es.

Algunos algorimos (el del programa neatimage: http://www.neatimage.com/ entre ellos) son capaces de trabajar con perfiles por cámaras, y todavía mejor: "tu" sensor en concreto. La teoría no es complicada: si hacemos una foto sin información (a oscuras por ejemplo) con los parámetros de Iso, velocidad y obturación, podemos usar esa imagen como el "patrón de ruido" del sensor con esos parámetros(*)

Como podeis ver en la imagen, los resultados son agradables y cumplen su cometido: que la imagen general se vea "agradable".

En manos del fotógrafo queda que el uso de este software sea lo más transparente posible.

Ese es el "éxito".

(*) Realmente, ese es el sistema utilizado por el algoritmo de supresión de ruido de la cámara, menos eficiente porque está determinado por la velocidad del procesador de la misma y la necesidad de una mayor inmediatez en conseguir la imagen.

SLT: Un cambio tecnológico

Hoy he podido (por no demasiado tiempo) probar la reciente adquisición de un amigo, recibida hoy mismo (gracias Paco): Una Sony SLT A37.

SLT (Single-Lens Translucent) o "tecnología de espejo translúcido) significa un cambio en la tecnología SLR habitual, puesto que elimina (aparte de los motores de enfoque) una delicada pieza movil de nuestra cámara: el espejo mecánico.

En lugar de levantarse para la toma, el espejo (al ser traslúcido) deriva luz hacia el sensor y una parte, por reflexión, hacia el sensor de enfoque. Como la luz que refleja hacia arriba no es al 100% luminosa, a traves del visor lo que observamos es un EVF (electronic view-finder). Esto es: una pantalla.

Por lo pronto se obtiene una rápida respuesta a la acción de disparo (ya no hay esperas a la subida del espejo), la posibilidad de foco contínuo (en vídeo una gozada, y más con sus 1920x1080 fps) y menos problemas mecánicos.

Hay quien reporta brillos indeseados (por haber siempre un cristal ante el sensor). Eso habrá que probarlo. Lo que es cierto es que en las pocas tomas que hemos realizado la cámara se ha comportado normalmente y los resultados han sido satisfactorios. El visor (una de mis dudas, porque en alguna compacta de Olympus me lo había encontrado) se porta muy bien, puedes obviar que no es una imagen directa y además te permite una revisión rápida de la foto sin apartar la mirada.

Me ha parecido curioso porque no deja de ser el abandono de una tecnología que entendemos la habitual e 'inquebrantable', y no deja de ser una via de comienzo a nuevas exploraciones.

Para conocer las diferencias entre tecnologías puedes visitar la página del fabricante. 

Weston: Un pimiento importa

Con su cámara de placas, y toda su obra en B/N, Edgard Weston (1886-1958) es un ejemplo de 'la constante búsqueda'. Pasó por varios estilos. En un principio sucumbió al pictorialismo: las poses académicas y la imitación de la pintura a través de la fotografía. Tras la experimentación en varios estilos, ya más modernistas, acabaría fundando (con otro maestro como Ansel Adams entre otros) el grupo f64 (que hace referencia a una apertura muy cerrada, y por ente a la nitidez).

Más o menos en los "años 30", Weston estuvo inmerso en la fotografía de aproximación ('close-up') de objetos 'normales', solitarios... mostrando de un modo diferente sus texturas y formas.

De esa época es el "Pepper#30". 

Un pimiento, al fin y al cabo.

Pero ... sean las texturas, el uso inteligente de la luz, la plástica del motivo (es un vegetal, pero se ve muy ...'orgánico') nos proporciona muchas lecturas, sobre lo importante de la importancia del motivo (valga el juego de palabras), la necesidad de buscar en lo cotidiano ....etc.

Y los medios. Una cámara de placas (Weston era amigo de la copia directa, de ahí el formato tan grande de negativo). Sin post-proceso. Sin Photoshop....

Y sin embargo, hoy en dia, con el manejo de histogramas, análisis de la imagen y demás tecnologías avanzadas, aún nos sería dificil (sin HDR y otras 'artificiosidades') conseguir esa iluminación (no hay subexpuestos, no hay sobreexpuestos...).

Buscad en Google. Disfrutareis con conchas marinas, dunas, vegetales, paisajes y desnudos en un cuidadoso B/N y con su particular punto de vista...